Suelas al piso.

El legado de la dramaturgia.

por David Fernando González

La dramaturgia es el fondo, la dirección es la forma y el actor la expresión.

David

Vemos como actualmente podemos encontrar varias definiciones justificables de lo que es una dramaturgia, pero ¿quien se atreve a decir que tiene la verdad absoluta?... Podemos partir del hecho de que la dramaturgia en sus diferentes tiempos, contextos y conceptos, ha tenido como principal fin el manejo controlado del comportamiento y de sus componentes, pues los dramaturgos y literatos siempre han elaborado sus escritos desde la vivencia real que luego se llamara arte por lo que establecen así un paralelo creativo entre las percepciones artísticas y las reales. Si tenemos en cuenta que la total responsabilidad creativa de una dramaturgia -como en todas las demás artes- esta determinada por el pensamiento creativo del hombre, nunca podremos tener un modelo verdaderamente objetivo de escritura dramática; si analizamos históricamente los personajes creados, podremos puerilmente decir que son imitaciones del hombre o imitaciones de símbolos[i] creados dentro de la sociedad para representar de forma convincente un tipo de autoridad o de ser no-real. Hay otras dramaturgias que se han elaborado a partir de casos de la vida real[ii], en donde la creatividad artística es utilizada para modificar el contexto real y el tipo de comunicación de los personajes, más no para ser creados o transformados completamente.

Al intentar describir un proceso de creación dramatúrgico debemos partir de preguntarnos: ¿Qué es lo que debe hacer el arte en la escritura dramática para que esta sea artística? ¿Acaso los personajes y sus diferentes contextos deben estar igual que en la realidad? Debemos partir del hecho de que se puede justificar el arte –su presencia- desde muchos puntos de vista, pero también que hay distintos niveles de artisticidad; la creación dramaturgia debe crear personajes que sean completamente distintos de las personas, ya que la labor del dramaturgo es pensar como cada uno de ellos y crearles un sistema pensante, un sistema emocional, una acción y una reacción, que sea una verdad lógica con el contenido de sus expectativas dentro de un contexto artístico. Así mismo los espacios de desarrollo de conflictos por parte de los personajes, deben tener en la dramaturgia un fin específico; ya que todo lo que le ha de suceder a los personajes, está determinado por el grado de influencia que poseen los elementos significativos –dentro de su percepción- en el personaje creado. Es por esto que podríamos afirmar que en la creación dramatúrgica “Todos los componentes deben tener un punto de inicio y otro de llegada” no porque se trate de reutilizar los elementos, sino porque no podemos desconocer el proceso evolutivo de las demás partículas, y al mismo tiempo intentar retar a la anti-evolución de la naturaleza –propia progresiva- de los elementos, creando así dramaturgias estáticas de carácter subjetivo.

Las determinaciones que se le adelantan a la dramaturgia deben partir del objetivo claro de la misma, ya que vemos como actualmente muchas agrupaciones artísticas no decantan las diferencias reales –dentro de la especialidad- entre el director, el escritor, y el actor. Si analizamos un texto dramático elaborado por una agrupación teatral por medio del método de creación colectiva[iii] nos daremos cuenta que habrán intervenciones y acotaciones desde las tres posiciones pero ¿Son ideas claras en la dramaturgia aquellas que no dan posibilidad de intervención y de creación a los directores y actores?... la idea del texto se plantea como un tejido[iv] de significantes que trascienden hacia los espectadores bajo la oficiosidad del director y el actor, pero esto no se ve así en los numerosos espectáculos teatrales que tiene Colombia bajo la producción en grupos artísticos; esto hace que se desmerite la labor especializada de cada uno ya que por estar intentando convertir la dramaturgia en texto general -técnico- donde se encuentren la especificaciones de toda índole para cada uno de los oficios de la producción teatral. Esto no es una característica que dentro de la unidad ejecutable del teatro favorezca por que no siempre los integrantes estarán preparados para dar una percepción real y objetiva con la concesión de suceso por cada uno.

La escritura se plantea la universalidad como una característica elemental de la misma, esta universalidad es una meta del escrito dentro del marco lógico de la ideas; pero los autores siempre han querido implantar un rasgo que los identifiquen dentro de sus escritos ¿acaso esto no es una contradicción?... La identidad se contrapone, en cierto modo, a la variedad, y siempre supone un rasgo de permanencia e invariabilidad. Pero el entendimiento literario por parte de los espectadores –según el modelo- va más allá de la simple percepción artística, tendremos la investigación pre- y post- de la obra; pero dentro de esta es el mismo espectador el que por medio de un símbolo distintivo llega a deducir el contenido de toda la obra; esto es lo que muchos creativos escénicos llaman la universalidad aunque esto no se le atribuya solo al escritor sino al espectador. Pues el que empuña la pluma nunca podrá estampar en sus escritos todos los pensamientos creativos de la humanidad ya que no es lo suficientemente objetivo como para poder distanciar las verdaderas y objetivas posibilidades entre la creación subjetiva y la objetiva.

La especificidad de nuestros días nos obliga a crear iconos, con la intención de fragmentar nuestro trabajo; y así poder darles y crearles mayores puntos de asignación a todas las personas que rodean el oficio. Esto pasa también en el arte, pues podríamos entender que la dramaturgia es un proceso netamente creativo, pero lo que no es neto es su utilización, pues ya encontramos dramaturgias actorales, corporales, vocales etc.… que no son más que designar con nombre, cada uno de los tantos componentes que obligan al teatrista a idear su función, dentro de una producción dramática. Este suceso va acompañado de la actual idea humana del no gasto de energía, pues las funciones básicas del hombre cada vez se cambian por otras que son simplemente automáticas; podemos encontrarnos en el teatro que las acciones que se deben realizar, simplemente dejan de ejecutarse dentro del normal desgaste creativo del momento colectivo[v], para ser llevadas a un plano de intervención subjetiva e independiente. Siempre tendremos que las habilidades del dramaturgo para crear su obra necesitan de unos elementos particulares, pero ¿Es en verdad la pluridimensionalidad de cada elemento lo que determina la dramaturgia?... deductivamente cualquier creativo puede fijar su posibilidades y determinar el propósito objetivo de cada símbolo al transmitirlo; por lo que no se puede decidir si actualmente los escritos dramáticos son un objetivo artístico.

Bibliografía.

Buchner, Karl Georg. Woyzeck.

Domínguez Ortiz, Antonio. Las claves del despotismo ilustrado 1715-1789.

Goethe, Johann Wolfgang von. Fausto.

Pineda Botero, Álvaro. El reto de la crítica. Pág. 126.

Pardo, José Manuel. Teatros 1, Corrientes y tendencias en el teatro actual.

Datos personales.

David Fernando González

CC. 1049607698 de Tunja

Director “Agrupación Teatral Cuatro Tablas”

Artista escénico desde hace 8 años

e-mail: davidgonzalez_321@yahoo.es      gonzalez.davidfernando@gmail.com